Kυκλοφόρησε στο Youtube η μεγάλη επιτυχία της Johanna με τίτλο «Να μη σε δω ξανά», το τραγούδι που έχει ήδη σαρώσει τις ψηφιακές πλατφόρμες και τα social media.
Το single, που σημειώνει τεράστια επιτυχία στο Spotify με χιλιάδες streams και αναπαραγωγές ήχου στο Tik Tok, αποκτά πλέον και οπτική ταυτότητα μέσα από ένα δυναμικό music video, σε σκηνοθεσία του Μενέλαου V.
Η επίσημη ελληνική εκδοχή του «Tiba Tani La» από τη Johanna έχει ήδη γίνει viral, τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Αίγυπτο, στην χώρα που «γεννήθηκε» το πρωτότυπο τραγούδι!
Η Johanna κάνει ακόμα ένα ηχηρό statement στη μουσική βιομηχανία με τη συγκεκριμένη κυκλοφορία, μετατρέποντας το κάθε της βήμα σε είδηση.
Grand Hotel: Όσα θα δούμε στα επεισόδια 82-85 από Δευτέρα 9 Μαρτίου – Τετάρτη 11 Μαρτίου! Όλες οι εξελίξεις.
Ψάχνοντας τα πράγματα του Ρήγα, η Αλίκη και η Φρίντα ανακαλύπτουν έναν τηλεφωνικό αριθμό που οδηγεί σε έναν μυστηριώδη άντρα και ο Άρης αναλαμβάνει να διαλευκάνει την υπόθεση. Ο Αλέξανδρος απαιτεί να μάθει από τη Σοφία πού κρύβει το παιδί τους και καταλήγουν να απειλούν ο ένας τον άλλο…
Η Κυβέλη, μετά τις απειλές που δέχτηκε από τον Σαλαμπάση, επισκέπτεται έξαλλη τον Ρήγα στη φυλακή και η συνάντησή τους καταλήγει σε μια σκληρή αντιπαράθεση που δείχνει πως η σχέση τους οδηγείται στα άκρα.
Ο Πέτρος και η Αλίκη προσπαθούν να βρουν στοιχεία για να αποδείξουν την εμπλοκή της Ελένης στο σχέδιο εξόντωσης του Νικόλα. Ο Άρης καταφέρνει να μάθει από τον Θέμο όλη την αλήθεια για την απόπειρα δολοφονίας του Πέτρου.
Ο Χαραλάμπης περιμένει τη δίκη εναντίον του Χατζημήτρου και την αγωνία του ξαφνικά σκεπάζει μεγάλη χαρά και συγκίνηση, καθώς η Θεώνη επιστρέφει αποφασισμένη να τον στηρίξει… Ο Ρήγας στέλνει ένα ερωτικό γράμμα στην Κυβέλη που θα την αναστατώσει. Κι ενώ ο Άρης νομίζει ότι βρήκε την τελική λύση στην υπόθεση απόπειρας του Πέτρου, όλα πάλι θα ανατραπούν…
Ο Πέτρος προτείνει ένα σχέδιο για να μπορέσουν να παγιδέψουν την Ελένη και να αποκαλύψει μόνη της την εμπλοκή της στην περιπέτεια του Νικόλα. Η Αλίκη περνάει σε μια εικονική απόλυση της Αγγέλας που τους ταράζει όλους.
Το δικαστήριο του Χαραλάμπη με τον Χατζημήτρο βρίσκεται σε εξέλιξη και τα πράγματα δεν φαίνεται να πηγαίνουν καλά. Με κομμένη την ανάσα παρακολουθούν όλοι τον Ρήγα να επιστρέφει ελεύθερος στο ξενοδοχείο.
Ο Πέτρος, αποφασισμένος να τον αντιμετωπίσει, μπαίνει ξαφνικά στη σουίτα του και τον βλέπει αγκαλιά, στο κρεβάτι, με την Κυβέλη… Ο Πέτρος είναι συγκλονισμένος από την ανακάλυψη της σχέσης της Κυβέλης με τον Ρήγα. Η Κυβέλη του ζητά να της δώσει χρόνο για να μιλήσει η ίδια στην Αλίκη, πριν όλα τιναχτούν στον αέρα.
Η Αλίκη, σοκαρισμένη με την επιστροφή του Ρήγα στο ξενοδοχείο και φοβούμενη ότι μπορεί να χάσει ξανά τον έλεγχο του ξενοδοχείου, αλλά και της ζωής της, παίρνει μια τολμηρή απόφαση που προκαλεί την έντονη αντίδραση της Σοφίας… Ο Αλέξανδρος προχωρά τη συμφωνία του με τον Ιάσωνα για να κατηγορήσει επίσημα και με αποδείξεις την Σοφία για μοιχεία… Η Κυβέλη, πιεσμένη από τον Πέτρο, αποκαλύπτει στην Αλίκη την αλήθεια για τη σχέση της με τον Ρήγα …
Το Αυτοβιογραφικό αυτό έργο του Βιζυηνού δημιουργεί κατάνυξη στους θεατές από την πρώτη έως και την τελευταία του λέξη.
Το «Αμάρτημα της Μητρός μου» είναι έργο σπάνιας ευαισθησίας και ευφυΐας.
Αφορά το πώς βίωσε την απόρριψη από τη μητέρα του ο ίδιος ο Βιζυηνός σε μικρή ηλικία μέσα στην εκκλησία, όταν για να σωθεί η 10χρονη ασθενής αδελφή του, ακούει τη μητέρα του να παρακαλεί την Παναγία να πάρει εκείνον.
Η αντίληψη του Βιζυηνού για τον λυτρωτικό ρόλο της τέχνης πηγάζει κατ’ ευθείαν από το Αρχαίο Δράμα, όπου τους δραματουργούς δεν τους ενδιέφερε ούτε η πρωτοτυπία ούτε ο εντυπωσιασμός των θεατών, αλλά η αναζήτηση των αιτιών που προκάλεσαν τον πόνο ή τον θάνατο στους ήρωές τους: δηλαδή την αλήθεια, που διώχνει την αμφιβολία και τον φόβο.
Με αυτήν την παιδεία ο Βιζυηνός αφήνει «Το Αμάρτημα της Μητρός μου» ως παρακαταθήκη στην αιωνιότητα. Μας κάνει να καταλάβουμε τη σημασία της αγάπης μέσα από τη συγχώρεση.
Ο τρόπος ερμηνείας του λόγου από τους ηθοποιούς αναδεικνύει όλη την γκάμα των αισθημάτων, των ιδεών και των εικόνων που υποβόσκουν στο κείμενο, ώστε το κοινό κάθε παιδείας και ηλικίας να απολαμβάνει κάθε στιγμή της παράστασης.
Η Μαίρη Βιδάλη στην παράσταση «Το Αμάρτημα της μητρός μου»
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ, ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δήμος Αβδελιώδης
Στις 21 Μαρτίου κάνει πρεμιέρα το θεατρικό έργο του Θανάση Τριαρίδη«Δολοφόνοι, εσείς είστε το νέο Άουσβιτς» στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιοναπό την AkatsukiTheatreCompany.
Mια σκληρή πολιτική αλληγορία για τη θανατοπολιτική της σύγχρονης Δύσης. Το έργο γράφτηκε την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2025, σε μια περίοδο που η γενοκτονία στη Γάζα και τα εγκλήματα των pushbacks στα σύνορα της Ευρώπης επαναπροσδιορίζουν τα όρια της ανθρωπιάς μας.
Υπόθεση
Σε μια «Δημοκρατία», που καθημερινά βομβαρδίζει αμάχους ονομάζοντάς τους «Τρομοκράτες» και δολοφονεί αμάχους ονομάζοντάς τους «Εισβολείς», ένα ακαταλόγιστο σύνθημα διαδίδεται αναίτια ανάμεσα στους ευυπόληπτους πολίτες χωρίς κανείς να έχει καταλάβει από πού ξεκίνησε: «Δολοφόνοι, εσείς είστε το νέο Άουσβιτς».
Αμέσως δημιουργείται ένα έκτακτο κυβερνητικό όργανο αντιμετώπισης αυτής της πρωτοφανούς αχαριστίας. Συμμετέχουν η Διευθύντρια Στρατηγικής και Επικοινωνίας της Κυβέρνησης, ο Συντονιστής Κυβερνητικού Έργου, ο Εκτελεστικός Βραχίονας Ασφαλείας και ο Εκπρόσωπος του Γραφείου του Πρωθυπουργού.
Πώς μπορεί να νουθετήσει η υπεύθυνη Κυβέρνηση τους αχάριστους πολίτες που δεν καταλαβαίνουν ότι το Κράτος δολοφονεί για το δικό τους καλό;
Μέσα από πέντε σκηνές κλιμακούμενου κυνισμού, παρακολουθούμε την προσπάθεια της εξουσίας να εξουδετερώσει το σύνθημα: από την βίαιη καταστολή στη χρήση «ειδήσεων-αντιπερισπασμού», από εκεί στην κατασκευή εικονικών καταστροφών και τελικά, στην πλήρη αφομοίωση και κανονικοποίηση της καταγγελίας από το ίδιο το σύστημα.
Σημείωμα του Συγγραφέα
Το πολιτικό θέατρο οφείλει να είναι επείγον και επώδυνο. Και να έχει τίμημα. Το έργο «Τρόμος και αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ» ήτανε ένα αξεπέραστο δείγμα πολιτικού θεάτρου το 1936 – επειδή ήταν επείγον και επώδυνο: μίλησε για το φριχτό έγκλημα που βρισκόταν εν εξελίξει στην ναζιστική Γερμανία. Κάποτε οι ιστορικοί του μέλλοντος αλλά και οι συνειδητοποιημένοι πολίτες του παρόντος θα πρέπει να σκεφτούν τι παίζεται σήμερα στα θέατρα της Ελλάδας την ώρα που το ελληνικό κράτος δολοφονεί με τα Pushback – ή και γενικότερα, τι παίζεται σήμερα στα θέατρα μιας Δύσης την ώρα που οι κυρίαρχες χώρες της Δύσης σχεδιάζουν και υποστηρίζουν γενοκτονίες, όπως αυτή της Γάζας, και προκαλούν το διαρκές ολοκαύτωμα των πεινασμένων του Τρίτου Κόσμου. Η γνώμη μου είναι πως εάν το θέατρο δεν μιλήσει για αυτά τα παροντικά εγκλήματα, γίνεται ένα ωραιότατο πλυντήριο: Το πλυντήριο μιας κοινωνίας που ναζιστικοποιείται με βήμα ταχύ.
Συχνά μου λένε: «Ωραία η κριτική – αλλά πες μας τι προτείνεις;» Προτείνω, λοιπόν, να θυμηθούμε το πώς σχηματίζουν το Οδόφραγμα στην Οδό Κάνναβης οι επαναστατημένοι φοιτητές στους «Αθλίους» του Ουγκώ: Ρίχνουν στον δρόμο ό,τι βρίσκουν γύρω τους από τα αντικείμενα του παλιού κόσμου: καρέκλες, τραπέζια, καναπέδες, κρεβάτια, στρώματα, μπαούλα, κουρέλια. Αυτό ακριβώς πρέπει να κάνουμε σε επίπεδο πνευματικό: πρέπει να μαζέψουμε τα ηθικά συντρίμμια μας και να τα πετάξουμε στο δρόμο – κι ανάμεσά τους να ξαναστήσουμε τις μεγάλες παλιές αφηγήσεις και να τις ανταμώσουμε με όποιες καινούριες μπορούμε να σχηματίσουμε. Και να παλέψουμε να φτιάξουμε το ηθικό οδόφραγμα για το οποίο μιλώ. Ένα οδόφραγμα για να αντισταθούμε στην ελαύνουσα απανθρωπιά της Δύσης, στο επερχόμενο Ολοκαύτωμα που οι χορτάτοι ετοιμάζουν για τους πεινασμένους, στην εφιαλτική βεβαιότητα των προνομιούχων που θεωρούν πως οι φτωχοί είναι η κοπριά της ευτυχίας τους.
Αν δεν σχηματίσουμε αυτό το πνευματικό οδόφραγμα, θα είμαστε ηθικά νεκροί.
Θανάσης Τριαρίδης
Σημείωμα του Σκηνοθέτη
Το έργο του Θανάση Τριαρίδη Δολοφόνοι, εσείς είστε το νέο Άουσβιτς δεν είναι μια απλή θεατρική αφήγηση, είναι μια μετωπική σύγκρουση με αυτό που ο συγγραφέας ονομάζει «σχηματισμένο βιοπολιτικό κανόνα». Θέατρο για τη συμφορά είναι ο όρος που επιλέγει ο συγγραφέας για να χαρακτηρίσει το έργο του των τελευταίων χρόνων. Ένα θέατρο «επείγον και επώδυνο, που έχει ως στόχο να κάψει την ιερή αυτοκατάφαση της κοινωνίας μας».
Πιστεύω βαθιά, πως η τέχνη οφείλει να στήνει αναχώματα στην επέλαση του σκότους. Δεν έχει σημασία πόσο μικρά ή μεγάλα θα είναι αυτά τα αναχώματα, σημασία έχει να ρίξουμε ένα δυνατό χαστούκι στους εαυτούς μας και να προσπαθήσουμε να τους βγάλουμε από την «αναστοχαστική ανικανότητα» στην οποία έχουμε περιέλθει σοκαρισμένοι από το μέγεθος και την ταχύτητα της ναζιστικοποίησης της Δύσης και την θεσμικοποίηση της βαρβαρότητας. Η παράσταση αυτή είναι το δικό μας, μικρό ανάχωμα.
Παρακολουθούμε στις οθόνες μας μουδιασμένοι, ολόκληρους λαούς να τοποθετούνται σε «καθεστώς εξαίρεσης». «Γυμνές ζωές» για τις οποίες δεν ισχύουν οι διεθνείς νόμοι και η ηθική. Γενοκτονία, μαζικές δολοφονίες, χωρίς συνέπειες. Η φρίκη ήρθε αυτή τη φορά αργά-αργά και εμείς δείχνουμε να την έχουμε συνηθίσει. Ο απάνθρωπος, αποικιακός ρατσισμός είναι ξανά εδώ. Ή μήπως δεν έφυγε ποτέ;
Η σκηνοθεσία της παράστασης επιστρατεύει κώδικες από το νουάρ, από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, και από την anime αισθητική. Ο σουρεαλισμός των comics, οι αισθητικοί και οι αφηγηματικοί κώδικες της σχεδιασμένης εικόνας, στην συγκεκριμένη παράσταση αποτελούν εργαλεία απορεαλιστικοποίησης που τοποθετούν την επελαύνουσα φρίκη της πραγματικότητας εκεί που θα έπρεπε να είναι η θέση της: στο «μη-πραγματικό», στο γκροτέσκο, στο ανοίκειο.
Η Αλίκη Βουγιουκλάκη «επιστρέφει» μόνιμα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ύστερα από πρωτοβουλία του Καναλιού Ένα 90,4 και του Προϊσταμένου Προγράμματος και Πολιτισμού του σταθμού, δημοσιογράφου Παναγιώτη Φύτρα, ενός ανθρώπου που η ίδια εμπιστευόταν απόλυτα· μια ιδέα που αγκαλιάστηκε με θέρμη από τον Δήμαρχο Πειραιά Γιάννη Μώραλη με τη συγκινητική και πολύτιμη υποστήριξη της οικογένειας της κορυφαίας ηθοποιού.
Από τα τέλη Μαΐου, το ιστορικό Δημοτικό Θέατρο Πειραιάθα φιλοξενεί μόνιμα τοκαμαρίνι της εθνικής μας σταρ με το κοστούμι της από την «Εύθυμη Χήρα», προσωπικά αντικείμενα, χειρόγραφα και σπάνιες φωτογραφίες που παραχώρησε η οικογένεια της Αλίκης στο Κανάλι Ένα 90,4. Το καμαρίνι θα φιλοτεχνήσει ο σημαντικός σκηνογράφος Μανόλης Παντελιδάκης.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η Αλίκη είχε κάνει την πρώτη της θεατρική εμφάνιση με το «Κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου στο Δημοτικό Πειραιά πλάι στον Χριστόφορο Νέζερ.
Η σημαντική αυτή πρωτοβουλία, που εντάσσεται στη συμπλήρωση 30 χρόνων απότο «ταξίδι» της Αλίκης, θα εγκαινιαστεί από τον Δήμαρχο Πειραιά Γιάννη Μώραλη σε ειδική εκδήλωση στην κεντρική αίθουσα του Θεάτρου με τη συμμετοχή σημαντικών ανθρώπων του Πολιτισμού που θα ανακοινωθούν σύντομα.
Η Έλενα Χάρου κάνει το δυναμικό της δισκογραφικό ντεμπούτο με το νέο single «Καψούρα έχεις», ένα τραγούδι γεμάτο συναίσθημα, πάθος και σύγχρονο ήχο, που σηματοδοτεί την έναρξη της καλλιτεχνικής της πορείας στη δισκογραφία.
Τη μουσική υπογράφει ο Γιάννης Φουστέρης, ενώ τους στίχους έχουν γράψει οι Κώστας Ναστούλης και Γιάννης Μαυρίδης.
Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε από την Promo Paganias, με στόχο έναν φρέσκο και δυναμικό ήχο που ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της σύγχρονης μουσικής σκηνής.
Το music video του τραγουδιού ξεχωρίζει για την αισθητική και τη δυναμική του παρουσία, με πρωταγωνιστές τον ΝικόλαοΚολιογιάννη, ο οποίος κατέκτησε τη δεύτερη θέση σε παγκόσμιο διαγωνισμό ομορφιάς που πραγματοποιήθηκε στο Βιετνάμ, την εστεμμένη των εθνικών καλλιστείων GS Hellas, Αιμιλία Κουκλάκη, καθώς και τη συμμετοχή του μικρού Αλέξανδρου Σούλιου.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το νέο τραγούδι της Έλενας Χάρου επιλέχθηκε να ακουστεί στην ταινία «Το μυστικό του δάσους» των Μάκη Τσούφη και Στέλιου Ορφανίδη, η οποία θα προβληθεί στις 2 Απριλίου στους κινηματογράφους.
Το τραγούδι κυκλοφορεί από τη Real Music και είναι διαθέσιμο στο YouTube καθώς και σε όλες τις ψηφιακές μουσικές πλατφόρμες.
Μια απρόσμενη και ιδιαίτερα έντονη στιγμή εκτυλίχθηκε το βράδυ της Παρασκευής 7 Μαρτίου στον «αέρα» του κεντρικού δελτίου ειδήσεων του OPEN, όταν η απευθείας σύνδεση από τη Βηρυτό διακόπηκε αιφνιδιαστικά.
Το τηλεοπτικό συνεργείο του σταθμού, με τη δημοσιογράφο Μαρία Καρχιλάκη, βρέθηκε στο επίκεντρο έντασης κατά τη διάρκεια της ζωντανής μετάδοσης.
Η δημοσιογράφος βρισκόταν σε σύνδεση με το στούντιο της Αθήνας και συνομιλούσε με την Εύα Αντωνοπούλου, μεταφέροντας τις τελευταίες εξελίξεις από την περιοχή. Από τα πρώτα κιόλας λεπτά της μετάδοσης είχε επισημάνει ότι η παρουσία των δημοσιογράφων δεν είχε γίνει δεκτή με ιδιαίτερη διάθεση από κάποιους ανθρώπους που βρίσκονταν στο σημείο.
Λίγο αργότερα, ενώ η ίδια συνέχιζε να περιγράφει την κατάσταση που επικρατούσε, ένας άνδρας εμφανίστηκε εμφανώς εκνευρισμένος και πλησίασε προς το σημείο όπου βρισκόταν το συνεργείο. Η ένταση κορυφώθηκε όταν στάθηκε μπροστά στην κάμερα, βάζοντας το χέρι του στον φακό και φωνάζοντας, διακόπτοντας ουσιαστικά τη ζωντανή μετάδοση.
«Έχουμε ένα πρόβλημα, δεν θέλουν οι άνθρωποι να είμαστε εδώ», πρόλαβε να πει η Μαρία Καρχιλάκη στη ζωντανή σύνδεση, την ώρα που τα χέρια του άντρα έκλειναν βίαια την κάμερα και η εικόνα χάθηκε.
Η σύνδεση κόπηκε μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα, με το στούντιο της Αθήνας να παρακολουθεί με αγωνία την εξέλιξη. Η Εύα Αντωνοπούλου, εμφανώς ανήσυχη, πήρε τον λόγο για να καθησυχάσει το κοινό.
«Ελπίζουμε να μην κινδυνεύσουν οι συνάδελφοι, τους αφήνουμε να πάνε σε ένα ασφαλές σημείο», ανέφερε από το στούντιο της Αθήνας η Εύα Αντωνοπούλου, προχωρώντας στο ρεπορτάζ.
Στο τρένο της Μοίρας κανένας δε μπορεί να αλλάξει πορεία!
Σεπτέμβριος 1968.
Όταν οι ράγες σμίγουν στο Δερβένι, γεννιέται μια ιστορία που ταξιδεύει μέσα στον χρόνο, την ενοχή και την επιθυμία.
Σε μια Ελλάδα που σωπαίνει, δύο τρένα συγκρούονται, προκαλώντας ρωγμές που δεν γεμίζουν. Μια γυναίκα με σώμα σημαδεμένο θα αφήσει ένα κομμάτι της ζωής της στα συντρίμμια. Δύο αδέλφια θα αναγκαστούν να τραβήξουν χωριστούς δρόμους, με ένα κενό να τους ακολουθεί. Ο Μενέλαος βαδίζει σε σκοτεινά μονοπάτια, τα οποία τον οδηγούν σε παραβατικές συμπεριφορές.
Η Κοραλία μεγαλώνει μέσα στην ασφάλεια μιας υπέροχης θετής οικογένειας, που όμως της στερεί το παρελθόν, μέχρι που στα δεκατέσσερά της μαθαίνει ότι έχει έναν μεγαλύτερο αδελφό. Η ανάγκη της να τον βρει και να τον πλησιάσει θα τη φέρει αντιμέτωπη με τα πιο σκοτεινά βάθη της ψυχής της.
Ένα μυθιστόρημα για όσα δεν ειπώθηκαν, για τα τραύματα που κληρονομούνται και για την αγάπη που δεν οδηγεί πάντα στη λύτρωση.
ΒΑΣΙΣΜΕΝΟ ΣΕ ΑΛΗΘΙΝΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑ
Το μυθιστόρημα κυκλοφορεί από την Χάρτινη πόλη
ΘΟΔΩΡΗΣ ΔΕΥΤΟΣ – ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ
Ο Θοδωρής Δεύτος γεννήθηκε στα Γιάννενα. Έχει δύο κόρες, τη Μαριλίζα και την Ασπασία. Σπούδασε Μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και υπηρέτησε τη δημόσια εκπαίδευση για τριάντα δύο έτη. Διετέλεσε πρόεδρος της Ένωσης Ηπειρωτών Ιλίου για δέκα χρόνια (2001-2011). Εκλέχτηκε δημοτικός σύμβουλος στον Δήμο Ιλίου (2006-2018) και υπηρέτησε ως πρόεδρος του Πολιτιστικού και Αθλητικού Οργανισμού για έξι χρόνια.
Επίσης, το 2006 εκλέχτηκε στο Δ.Σ. της Πανηπειρωτικής Συνομοσπονδίας Ελλάδος. Εμφανίστηκε στα γράμματα το 2004 με το λαογραφικό έργο: «Ο Ηπειρώτικος γάμος».
Ακολούθησαν έντεκα μυθιστορήματα: «Μη ρωτάς γιατί» (2006), «Σμύρνη, συγγνώμη» (2008), «Μήπως αγάπησα λάθος πατρίδα;» (2011),
«Τραπεζούντα, το διαμάντι της Ανατολής» (2015), «Είμαι Πολίτισσα, τζάνουμ» (2016), «Το Πέρασμα Αντίκρυ» (2018), «Ο Αλεξιπτωτιστής ήταν δικός μας» (2020).
Από τις Εκδόσεις Χάρτινη Πόλη, κυκλοφορούν τα μυθιστορήματά του: «Ασπασία, το μυστικό της καπετάνισσας» (2022), «Η κραυγή του φεγγαριού» (2023), «Τα δάκρυα στέρεψαν» (2024) και «Γυναίκες από ατσάλι» (2025).
Υπάρχουν δημιουργοί που, μόλις δεις ένα look πάνω σε έναν διάσημο, καταλαβαίνεις αμέσως ότι δεν είναι απλώς ένα ρούχο – είναι statement. Η ΖαφειρίαΣαάπογλου ανήκει ακριβώς σε αυτή την κατηγορία: εμφανίσεις με τη δική της υπογραφή έχουν προτιμήσει και φορέσει η Άννα Βίσση, η Ελένη Φουρέιρα, η Έλενα Παπαρίζου, η Δέσποινα Βανδή, η Ιουλία Καλλιμάνη και πολλοί άλλοι, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική της ως μία από τις πιο χαρακτηριστικές υπογραφές της σύγχρονης ελληνικής showbiz.
Μέσα από το brand VaZaF, η αισθητική της μεταφράζεται σε δημιουργίες που ξεχωρίζουν με καθαρή γραμμή, έντονη ταυτότητα και εκείνη τη λεπτομέρεια που μετατρέπει ένα outfit σε iconic επιλογή. Η δουλειά της δεν ακολουθεί απλώς τη μόδα – χτίζει εικόνες που μένουν.
Η VaZaF συγκαταλέγεται στις σταθερές επιλογές κορυφαίων Ελλήνων A-list stars, ενώ η Ζαφειρία Σαάπογλου υπογράφει το styling και τα κοστούμια για μερικά από τα πιο επιδραστικά μουσικά σχήματα της ελληνικής σκηνής, συμβάλλοντας καθοριστικά στη διαμόρφωση της σύγχρονης σκηνικής αισθητικής. Την ίδια στιγμή, το brand αναπτύσσει δυναμική παρουσία εκτός συνόρων, με συνεργασίες σε boutiques του εξωτερικού και επιλογές από διεθνείς προσωπικότητες της showbiz, όπως η Mary Vitinaros, η Nicky Doll και η Brie Garcia, επιβεβαιώνοντας την απήχηση και την εξωστρέφειά του σε παγκόσμιο επίπεδο.
Η διαδρομή της ξεκίνησε από πολύ νωρίς –μόλις στα 17 της– από μια προσωπική ανάγκη: να δημιουργεί ρούχα και αξεσουάρ που ξεχωρίζουν και «μιλάνε» χωρίς πολλά λόγια. Σχεδιάστρια μόδας, επαγγελματίας χορεύτρια και χορογράφος, η Ζαφειρία Σαάπογλου κινείται με άνεση ανάμεσα στη μόδα και το performance, έχοντας εξελιχθεί σε μία από τις πιο καταξιωμένες επαγγελματίες στον χώρο του θεάματος συνολικά. Αυτή η πολυδιάστατη πορεία οδήγησε στη δημιουργία της VaZaF, ενός brand που σήμερα συνδέεται με το πιο δυνατό styling της σύγχρονης ελληνικής pop κουλτούρας.
Μέσα από τη VaZaF, η Ζαφειρία Σαάπογλου έχει αναλάβει styling και κοστούμια για μουσικά σχήματα της ελληνικής σκηνής, όπως η Έλενα Παπαρίζου, ο Σάκης Ρουβάς, οι Μέλισσες, ο Γιώργος Σαμπάνης και άλλα, υπογράφοντας εμφανίσεις με έντονη ταυτότητα και ξεκάθαρο χαρακτήρα.
Η δυναμική της, όμως, δεν σταματά στην Ελλάδα. Η VaZaF συνεργάζεται ήδη με boutiques του εξωτερικού, ενώ έχει επιλεγεί και από διεθνείς προσωπικότητες της showbiz, όπως Mary Vitinaros, Nicky Doll και Brie Garcia, επιβεβαιώνοντας την εξωστρέφεια και την απήχησή της πέρα από τα ελληνικά σύνορα.
Η παρουσία της Ζαφειρίας στον χώρο ενισχύθηκε ακόμη περισσότερο μέσα από τη συμμετοχή της στο GNTM (2022), όπου υπέγραψε τα looks του bootcamp επεισοδίου, και από τη συμμετοχή της στο MadWalk 2023, σε συνεργασία με τον Απόστολο Μητρόπουλο.
Σήμερα, η Ζαφειρία Σαάπογλου δεν είναι απλώς ένα όνομα πίσω από ένα brand. Είναι μια δημιουργός που έχει κερδίσει status επιλογής — και αυτός είναι ο λόγος που, όταν την επιλέγουν οι stars, το look αποκτά χαρακτήρα, ταυτότητα και ξεκάθαρη “υπογραφή”.
Ο δημοσιογράφος ΝίκοςΣυρίγος, στην εκπομπή Χαμογέλα και Πάλι το Σάββατο 7 Μαρτίου, σχολίασε τις δηλώσεις που έκανε η ΤζώρτζιαΣυρίχα σχετικά με την πορεία της πρωινής εκπομπής του ΑΝΤ1, το Πρωινό με τον ΓιώργοΛιάγκα.
Η δημοσιογράφος Τζώρτζια Συρίχα, σε δηλώσεις που έκανε για τις πρωινές εκπομπές και με αφορμή το ζευγάρι του STAR, Ετεοκλή Παύλου και Ελένη Χατζίδου, σχολίασε πως: «Δεν θα τους αλλάξει το κανάλι. Έχουν δώσει εξετάσεις και τις περνάνε. Δεν έχουν αφήσει κενά, δεν έχουν δείξει κακά δείγματα, υπάρχουν μέρες που περνάνε και τον Γιώργο Λιάγκα. Και αυτό κάτι λέει».
Στην συνέχεια, σχολίασε τον παρουσιαστή λέγοντας: «Δεν υπάρχει περίπτωση ο ΑΝΤ1 να τον αφήσει να φύγει, είναι ένας από τους πυλώνες του καναλιού, πρώτης γραμμής παρουσιαστής, αναμφίβολο αυτό. Πιστεύω ότι το φετινό του πάνελ δεν του δίνει τον ρυθμό που θέλει. Λήγουν τα συμβόλαια τους όλων, που σημαίνει ότι πάμε γι’ άλλα, σημαίνει ότι ήδη έχει αρχίσει και κάνει τα διάφορα κάστινγκ του. Δεν είναι τυχαία που πήρε τον Γρηγόρη Μελά και έχει τον Γιώργο Λάγιο. Budget δεν έχει. Ο Λιάγκας μπαινοβγάζει ανθρώπους προκειμένου να βρει τον ρυθμό του, δυστυχώς δεν τον έχει βρει ακόμα. Η Άρια Καλύβα λείπει αυτή την στιγμή από τον Γιώργο Λιάγκα».
Τι απάντησε ο Νίκος Συρίγος σε αυτές τις δηλώσεις
Ο παρουσιαστής Νίκος Συρίγος φάνηκε να διαφωνεί με την άποψη της Τζώρτζιας Συρίχα, θεωρώντας πως η ευθύνη για την πτώση στα νούμερα τηλεθέασης ευθύνεται κατά βάση η απόδοση του κεντρικού παρουσιαστή. «Υπάρχει κάποια κεντρική οδηγία οι τηλεκριτικοί να αναθεματίζουν το πάνελ του Γιώργου Λιάγκα για την φετινή πορεία στα νούμερα τηλεθέασης;
Όταν πάει καλά η εκπομπή την πιστώνεται ο Λιάγκας και όταν όχι την χρεώνεται το πάνελ; Για εμένα, το φετινό πάνελ του Γιώργου Λιάγκα είναι εξαιρετικό. Αν θεωρούμε ότι σε ένα πάνελ πρέπει να μαλλιοτραβιούνται και να παίζουν ξύλο μεταξύ τους, εντάξει τότε. Είναι η τρίτη φορά που ακούω ότι φταίει το πάνελ του Λιάγκα. Δηλαδή ο Λιάγκας δεν φταίει ποτέ; Εγώ θα πω ότι το πάνελ του είναι εξαιρετικό και μπορεί ο ίδιος να είναι ντεφορμέ φέτος».
