Αρχική Blog Σελίδα 2

Sold out ο Γιώργος Κακοσαίος στο ανανεωμένο Lux Stage Athens

kakosaios

Η λαμπερή πρεμιέρα του Γιώργου Κακοσαίου στο “Lux Stage Athens” στη Λ. Συγγρού 165 σηματοδότησε την έναρξη μιας ακόμη επιτυχημένης χρονιάς για τον αγαπητό καλλιτέχνη.

Το “παρών” στην ξεχωριστή βραδιά έδωσαν πλήθος επώνυμων καλεσμένων από τον δημοσιογραφικό, καλλιτεχνικό και επιχειρηματικό κόσμο της Αθήνας, απολαμβάνοντας το πρόγραμμα μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες.

0H6A8629

Ο Γιώργος Κακοσαίος, με τη χαρακτηριστική ερμηνεία, τη σύγχρονη προσέγγιση και την ξεχωριστή σκηνική του ενέργεια, παρουσίασε ένα πρόγραμμα γεμάτο διαχρονικά τραγούδια αλλά και τις μεγάλες του επιτυχίες. Στο πλευρό του βρίσκονται ο Αχιλλέας Αγγελόπουλος, η Χρύσα Μπανδέλη και η percussionist Ιωάννα Στρίγγα, δημιουργώντας μια μουσική παρέα με έντονο νεανικό χαρακτήρα και διάθεση για αυθεντικό live entertainment.

kakosaios (2)

Το “Lux Stage Athens” συστήνεται ξανά στο αθηναϊκό κοινό μέσα από τη δυναμική ατμόσφαιρα ενός μεγάλου live stage. Η εντυπωσιακή σκηνή, ο σύγχρονος σχεδιασμός και η προσεγμένη παραγωγή δημιουργούν το κατάλληλο σκηνικό για βραδιές γεμάτες ένταση και διασκέδαση.

0H6A9012

Ο Γιώργος Κακοσαίος, ο Αχιλλέας Αγγελόπουλος, η Χρύσα Μπανδέλη και η Ιωάννα Στρίγγα δίνουν το δικό τους μουσικό ραντεβού κάθε Παρασκευή και Σάββατο, με ένα πρόγραμμα που συνδυάζει το χθες και το σήμερα του ελληνικού τραγουδιού και έχει όλα τα στοιχεία για να γίνει σημείο αναφοράς στη φετινή χειμερινή σεζόν.

sianidis

The Voice sneak preview: Λυγίζουν οι coaches στο αφιέρωμα στον Γιώργο Μαζωνάκη

Το πρώτο επεισόδιο του The Voice είναι αφιερωμένο στον Γιώργο Μαζωνάκη. Η συγκίνηση της Έλενας Παπαρίζου και του Χρήστου Μάστορα.

Το πρώτο επεισόδιο του «The Voice» είναι αφιερωμένο στον Γιώργο Μαζωνάκη, με τους ανθρώπους που συνεργάστηκαν μαζί του και συνδέθηκαν με την πορεία του να επιστρέφουν μέσα από τη μουσική του για να τιμήσουν τη μνήμη του.

Η κάμερα των «Αταίριαστων» βρέθηκε στα γυρίσματα του ειδικού αφιερώματος, το οποίο θα προβληθεί το βράδυ του Σαββάτου στις 21:00 στον ΣΚΑΪ.

Στο αφιέρωμα συμμετέχουν η Έλενα Παπαρίζου, ο Πάνος Μουζουράκης, ο Χρήστος Μάστορας, ο Γιώργος Λιανός και ο Γιώργος Καπουτζίδης, ενώ στη σκηνή βρέθηκαν και καλλιτέχνες που είχαν τη δική τους σύνδεση με τον Γιώργο Μαζωνάκη, ανάμεσά τους ο Στέλιος Διονυσίου, η Κατερίνα Στανίση, η Πίτσα Παπαδοπούλου, ο Νίκος Βουρλιώτης και ο APON.

Η Έλενα Παπαρίζου μίλησε για τον σκοπό του αφιερώματος και την ανάγκη όλων να τιμήσουν τον Γιώργο Μαζωνάκη μέσα από τη μουσική του.

«Σήμερα αυτή η εκπομπή είναι μόνο για τον Γιώργο. Να τον τιμήσουμε, να του δείξουμε πόσο πολύ μας άγγιξε, γιατί την αλήθεια του την έλεγε μέσα από τα τραγούδια του», ανέφερε η Έλενα Παπαρίζου.

Η ίδια στάθηκε και στις διαφορετικές σχέσεις που είχε ο καθένας με τον τραγουδιστή, σημειώνοντας: «Ζήσαμε πολύ μεγάλες στιγμές μαζί με τον Γιώργο. Κάποιοι γνωριζόμαστε περισσότερα χρόνια, κάποιοι λιγότερα. Δεν έχει σημασία πόσα χρόνια γνωρίζεις έναν άνθρωπο. Παίζει ρόλο το πώς δένεσαι».

Χρήστος Μάστορας: «Γεμίζουμε αυτές τις σιωπές με τη μουσική του»


Ιδιαίτερα φορτισμένο ήταν και το κλίμα στα γυρίσματα, όπως περιέγραψε ο Χρήστος Μάστορας.

«Ήρθαμε εδώ απόψε για να γεμίσουμε αυτές τις σιωπές που είναι πάρα πολύ δύσκολες, γιατί εμένα προσωπικά μου υπενθυμίζουν την απουσία του. Γεμίζοντάς τες με τη μουσική του, δίνουμε και ένα νόημα σε όλο αυτό που βιώνουμε, που είναι ένα πένθος».

Ο Χρήστος Μάστορας δεν έκρυψε τη συγκίνησή του, στέλνοντας παράλληλα το δικό του μήνυμα στον Γιώργο Μαζωνάκη: «Θα μας λείψεις. Μας λείπει ήδη».

Η Έλενα Παπαρίζου μίλησε με έντονη συγκίνηση και για την απώλεια του τραγουδιστή, αναφερόμενη στη σχέση του με τη ζωή και στη δημιουργικότητά του.

«Ο Γιώργος αγαπούσε τη ζωή πάρα πολύ. Είχε κι άλλα να δώσει. Δεν ήταν η ώρα του να φύγει», είπε χαρακτηριστικά.

Στη συνέχεια αναφέρθηκε και στα τραγούδια που ερμήνευσε ο Γιώργος Μαζωνάκης, εξηγώντας πως μετά τον θάνατό του κάποιοι στίχοι αποκτούν διαφορετική σημασία.

«Πάντα επέλεγε να λέει τα τραγούδια με τη δική του αλήθεια, αυτά που ένιωθε μέσα του. Αλλά μετά που έφυγε, κάποιοι στίχοι από στιχουργούς και δημιουργούς έχουν αποκτήσει δεύτερο νόημα από την απώλεια», συμπλήρωσε η Έλενα Παπαρίζου.

Κλείνοντας, του ευχήθηκε: «Εύχομαι να έχει καλό ταξίδι και όταν θα έρθει η ώρα θα τα ξαναπούμε».


Τηλεθέαση: Πάνω από 40 μονάδες πίσω από το πρώτο πρόγραμμα, οι Μπλε Ώρες του ΣΚΑΙ

Η Ελλάδα – Ολλανδία σάρωσε στην τηλεθέαση της 1ης Οκτωβρίου, σημειώνοντας 46,9% στο δυναμικό κοινό και 43,6% στο σύνολο.

Με το ποδόσφαιρο να βρίσκεται στην κορυφή της τηλεθέασης ολοκληρώθηκε η βραδινή ζώνη της 1ης Οκτωβρίου.

Η αναμέτρηση «Ελλάδα – Ολλανδία» συγκέντρωσε το ενδιαφέρον του τηλεοπτικού κοινού και κατέγραψε ιδιαίτερα υψηλή επίδοση, φτάνοντας το 46,9% στο δυναμικό κοινό και το 43,6% στο γενικό σύνολο.

ΔΥΝΑΜΙΚΟ ΚΟΙΝΟ

Η «Ελλάδα – Ολλανδία» βρέθηκε στην πρώτη θέση με 46,9%, ενώ το Pre Game ακολούθησε με 17,7%.

Αναλυτικά:


ΓΕΝΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ

Στο γενικό σύνολο, η ποδοσφαιρική αναμέτρηση παρέμεινε στην κορυφή με 43,6%.

Ακολούθησαν:

  • Ελλάδα – Ολλανδία: 43,6%
  • Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος: 14,5%
  • Pre Game: 14,4%
  • Κρίνο και Αγκάθι: 13,6%
  • Μπλε Ώρες: 13,2%
  • First Dates: 6,1%

Στο «Κόκκινο» Κιμούλης – Γκοτσόπουλος! Η ημερομηνία της πρεμιέρας στο θέατρο Μουσούρη

kimoulis

Στο Θέατρο Μουσούρη ο Γιώργος Κιμούλης και ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος παρουσιάζουν από την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2026 το έργο του Τζον Λόγκαν, «ΚΟΚΚΙΝΟ», σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη και παραγωγή του Κάρολου Παυλάκη.

Το έργο διαδραματίζεται στο στούντιο του ζωγράφου Μαρκ Ρόθκο στα τέλη της δεκαετίας του 1950, την περίοδο που ο μεγάλος εκπρόσωπος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού εργάζεται πάνω στην παραγγελία της ζωής του: μια σειρά μεγάλων πινάκων για τους τοίχους ενός πολυτελούς εστιατορίου της Νέας Υόρκης.

Ο διάσημος ζωγράφος που πίστεψε ότι η τέχνη είναι χώρος στοχασμού, καλείται τώρα να κρεμάσει το έργο του πάνω από τραπέζια πλουσίων που θα τρώνε αδιαφορώντας. Η τέχνη έχει μετατραπεί σε εμπόρευμα, και ο δημιουργός της καλείται να συναινέσει. Το ποσόν της παραγγελίας είναι τεράστιο, και ακριβώς γι’ αυτό ο ζωγράφος βρίσκεται μπροστά σ’ ένα μεγάλο δίλημμα. Να αρνηθεί και να μείνει πιστός στις αρχές του, ή να δεχτεί και να συμβιβαστεί με τον κόσμο που περιφρονεί; Δίπλα του εργάζεται ο Κεν. Ένας νέος ζωγράφος που μαθαίνει την τέχνη πλάι του και, παρόλο που τον θαυμάζει απεριόριστα, έχει αρχίσει να τον αμφισβητεί. Είναι η φωνή μιας νέας γενιάς που έρχεται να τα ανατρέψει όλα, να γκρεμίσει ό,τι θεωρήθηκε δεδομένο και να επιβάλει τους δικούς της όρους.

Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται η σύγκρουση δύο γενεών — ή μάλλον το πέρασμα από τη μία στην άλλη. Πάνω σε αυτό το έδαφος ο Τζον Λόγκαν στήνει μία σχέση που λειτουργεί σε δύο επίπεδα και αλληλοτροφοδοτείται. Ο δάσκαλος και ο μαθητής που στέκονται ο ένας απέναντι στον άλλον θυμίζουν συχνά πατέρα και γιο.

Ο ώριμος δημιουργός νιώθει την απειλή ενός νέου κύματος καλλιτεχνών να πλησιάζει. Ο νεότερος, με τη σειρά του, διεκδικεί τον δικό του χώρο και το δικαίωμά του να αμφισβητεί. Είναι η αέναη διαδοχή που κάθε γενιά τη ζει ως ανατροπή και ταυτόχρονα ως οφειλή προς εκείνους που προηγήθηκαν. Ο Ρόθκο διδάσκει με τρόπο αυστηρό και συχνά βίαιο. Δεν παραδίδει μόνο κανόνες, αλλά εκθέτει τον νεότερο στη σκληρότητα της δημιουργίας και απαιτεί από αυτόν να σκεφτεί, να δει και να αντισταθεί. Το μάθημα όμως δεν είναι μονόδρομος. Ο δάσκαλος που διδάσκει είναι αυτός που, κάποια στιγμή, αφήνεται να διδαχθεί κι ο ίδιος. Ο μαθητής χρειάζεται τον δάσκαλο για να σταθεί, αλλά για να γίνει ο εαυτός του πρέπει κάποτε να σταθεί απέναντί του. Να αντικρούσει τον δάσκαλό του, ώστε να γεννηθεί ως δημιουργός.

Δεν υπάρχει γέννηση δημιουργού χωρίς αυτή τη ρήξη.

Από την πρώτη του παρουσίαση, το «Κόκκινο» αναγνωρίστηκε διεθνώς ως ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα θεατρικά κείμενα. Έκανε πρεμιέρα στο Λονδίνο το 2009, με τον Άλφρεντ Μολίνα ως Ρόθκο και τον Έντι Ρεντμέιν ως Κεν, σε σκηνοθεσία Μάικλ Γκράντατζ. Τον Μάρτιο του 2010 μεταφέρθηκε στο Μπρόντγουεϊ με την ίδια διανομή και κέρδισε έξι βραβεία Τόνι, ανάμεσά τους εκείνο του Καλύτερου Έργου.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το «ΚΟΚΚΙΝΟ» του John Logan αφορά τη ζωή του διάσημου ζωγράφου Μαρκ Ρόθκο και τη σχέση του με έναν νεαρό ζωγράφο που εργάζεται δίπλα του, τον Κεν.

Είναι ένα έργο για τη δύσκολη, συχνά βίαιη σχέση ανάμεσα στη γενιά που φεύγει και στη γενιά που έρχεται και, ταυτόχρονα, για τη σχέση ανάμεσα στο έργο που δημιουργεί ένας καλλιτέχνης και στον θεατή που στέκεται απέναντί του.

Η ιστορία της τέχνης έχει συχνά περιγραφεί σαν μια αλληλουχία πατροκτονιών. Κάθε γενιά πρέπει να σκοτώσει την προηγούμενη για να μπορέσει να υπάρξει. Όμως ίσως η δημιουργία να μη χρειάζεται έναν ακόμη νεκρό πατέρα. Μπορεί κανείς να δημιουργήσει κάτι καινούργιο χωρίς να διαγράψει εκείνον που προηγήθηκε. Να φύγει χωρίς να αρνηθεί από πού ξεκίνησε. Να κουβαλήσει μέσα του τον δάσκαλο χωρίς να παραμείνει για πάντα μαθητής του.

Το «ΚΟΚΚΙΝΟ» είναι μια ιστορία ενηλικίωσης και των δύο ανδρών.

Παράλληλα, ο Ρόθκο απαιτεί από τον θεατή να σταθεί απέναντι στον πίνακά του. Να μην τον κοιτάξει απλώς και προσπεράσει, αλλά να παραμείνει εκεί. Να εκτεθεί σ’ αυτόν. Την ίδια στιγμή, όμως, μοιάζει να φοβάται αυτό ακριβώς το βλέμμα. Γιατί ο άλλος, από τη στιγμή που θα σταθεί απέναντι στο έργο, αποκτά ένα δικαίωμα που ο δημιουργός δεν μπορεί πια να ελέγξει. Αποκτά το δικαίωμα να το ερμηνεύσει, να το απορρίψει, να το αγαπήσει, να το παρεξηγήσει, ακόμη και να το ξεπεράσει.

Τι μένει από εμάς όταν κάποιος άλλος αρχίζει να μας κοιτάζει;

Το κόκκινο του Ρόθκο δεν είναι ένα χρώμα. Μπορεί να είναι σώμα, αίμα, φως, ζωή. Μπορεί να γίνει πληγή. Και όσο σκοτεινιάζει, να πλησιάζει τόσο πολύ το μαύρο ώστε κάποια στιγμή να μην ξέρεις πια πού τελειώνει το ένα και πού αρχίζει το άλλο. Ανάμεσα σ’ αυτά τα δύο χρώματα κινείται και το έργο. Ανάμεσα στην ανάγκη να υπάρξουμε και στον φόβο ότι θα εξαφανιστούμε.

Και ίσως, τελικά, η έξοδος από αυτόν τον φόβο να μη βρίσκεται σε μια ακόμη πατροκτονία.

Δεν χρειάζεται να σκοτώσουμε τον πατέρα μας.

Πρέπει να πάψουμε να είμαστε ο γιος που χρειάζεται να τον σκοτώσει.

Γιώργος Κιμούλης

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Πρωταγωνιστούν:

Γιώργος Κιμούλης

Δημήτρης Γκοτσόπουλος

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Νατάσα Παππά

Θέατρο Μουσούρη (Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα)

Τηλ. κρατήσεων – Πληροφορίες: 210 3310936

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη στις 19:00

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 & 21:00

Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων

Πλατεία (κεντρικά): 25€

Πλατεία (δεξιά – αριστερά): 22€

Εξώστης: 22€

Λαϊκή απογευματινή, κάθε Σάββατο στις 18.00: 18€

Φοιτητικό: 16€ (δεν ισχύει Σάββατο βράδυ και εορτές)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, μέχρι 26 ετών και άνω των 65 ετών, 16€

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: Ανεργίας, 13€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketmaster.gr/red_sen_2008001.html

 

«Το μυστικό της χαμένης μελωδίας» της Ευτυχίας Κωνσταντέλου στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον

mystiko

Η Ελληνική Εταιρεία Παραγωγής Θεάτρου «Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού» παρουσιάζει την παιδική παράσταση «Το μυστικό της χαμένης μελωδίας» της Ευτυχίας Κωνσταντέλου από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026 και κάθε Κυριακή στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον.

Λίγα λόγια για το έργο:

Σε ένα χωριό όπου όλοι αγαπούν τη μουσική, ένας παλιός θρύλος απαγορεύει το τραγούδι μετά τη δύση του ηλίου. Μια νύχτα, η Νόρα τραγούδησε όταν δεν έπρεπε… και τότε όλα άλλαξαν!

Μαζί με την αδερφή της, τη Λόρα, θα βρεθεί σε ένα παράξενο κάστρο γεμάτο μυστικά, μαγικά ξόρκια, ψιθύρους, δοκιμασίες και έναν αστείο γάτο που μιλάει! Θα καταφέρουν να ξεγελάσουν τη φοβερή μάγισσα; Θα βρουν τον δρόμο της επιστροφής; Και τι σχέση έχει η μάγισσα με τη μουσική; Μια μαγική περιπέτεια γεμάτη γέλιο, τραγούδι και εκπλήξεις, όπου η φιλία και η αγάπη έχουν τη δύναμη να νικήσουν κάθε φόβο.

theatro

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Το παιχνίδι είναι ίσως η πρώτη πράξη ελευθερίας του ανθρώπου. Ένα παιδί μπορεί να πάρει ένα κομμάτι χαρτόνι, ένα σκοινί ή μια καρέκλα και να τα μετατρέψει σε βουνό, κάστρο ή καράβι. Δεν αναπαριστά έναν κόσμο, τον επινοεί. Και μέσα σε αυτόν τον κόσμο δοκιμάζει τον εαυτό του, τους φόβους του, τις επιθυμίες του και τα όριά του.

Από αυτή τη σκέψη γεννήθηκε η σκηνοθετική προσέγγιση της παράστασης. Οι ηθοποιοί δεν καλούνται απλώς να αφηγηθούν μια ιστορία. Καλούνται να χτίσουν, μπροστά στα μάτια των θεατών, έναν ολόκληρο κόσμο από τα πιο απλά υλικά, όπως ακριβώς θα έκανε μια παρέα παιδιών σε ένα παιχνίδι.

Το σκηνικό, τα αντικείμενα, η μουσική και τα σώματα μεταμορφώνονται διαρκώς, επιτρέποντας στη φαντασία να ολοκληρώνει όσα δεν φαίνονται. Στην καρδιά αυτού του κόσμου βρίσκεται μια απόφαση, η απόφαση να γίνεις ελεύθερος.

Η στιγμή που ένα παιδί τολμά να περάσει το όριο που μέχρι χθες όριζαν οι άλλοι και να αναλάβει την ευθύνη των επιλογών του. Είναι μια στιγμή γεμάτη φόβο, συγκρούσεις, λάθη και ανατροπές, αλλά και η αρχή κάθε προσωπικής διαδρομής προς την ενηλικίωση.

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά και ενήλικες, γιατί μας υπενθυμίζει κάτι που συχνά ξεχνάμε μεγαλώνοντας, κανένας κόσμος δεν χτίζεται μόνος του. Χρειάζεται εμπιστοσύνη, συνεργασία και φαντασία. Ίσως τελικά η ελευθερία να μην είναι να φεύγεις από τους άλλους, αλλά να βρίσκεις έναν τρόπο να δημιουργείς μαζί τους έναν κόσμο στον οποίο όλοι μπορούν να ανήκουν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Πρωτότυπο Κείμενο: Ευτυχία Κωνσταντέλου

Σκηνοθεσία: Θάνος Τριανταφύλλου

Σκηνογραφία/ Ενδυματολογία: Βαγγέλης Δαλκιρανίδης

Φωτογραφίες/ Trailer: Θεολόγος Καραγιαννόπουλος

Σχεδιασμός αφίσας/ Γραφιστικά: Atelier Origin

Social Media: Νικόλας Παπαδάκης

Οργάνωση Παραγωγής: Ευαγγελία Καλογιάννη

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παραγωγή: Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού ΑΜΚΕ (email: [email protected])

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Ευαγγελία Καλογιάννη

Ευτυχία Κωνσταντέλου

Κατερίνα Μπιλιούρη

Βασίλης Τσιάκας

Παραστάσεις: Από Κυριακή 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τεχνοχώρος Εργοτάξιον

Ημέρα & ώρα παραστάσεων: Κυριακή στις 11:30

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12€

Ειδική τιμή για σχολεία και groups

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/ergotaxion-to-mystiko-tis-xamenis-melodias/

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6944830500 / 6970629431 / 6957141540

Τεχνοχώρος Εργοτάξιον

Διογένους 1, Αγ. Δημήτριος Αττικής 17343

(2’ από το Μετρό Δάφνη)

Μια Γυναίκα: Η νέα σειρά του Alpha για μια μητέρα που παλεύει να σταθεί όρθια

Η «Μια Γυναίκα» είναι η νέα κοινωνική σειρά του Alpha με πρωταγωνίστρια τη Δανάη Παππά, μια μητέρα που παλεύει να μεγαλώσει μόνη τα δύο παιδιά της.

Μια ιστορία για την απώλεια, την εγκατάλειψη, την επιβίωση και τη δύναμη που μπορεί να κρύβει ένας άνθρωπος όταν όλα γύρω του μοιάζουν να καταρρέουν έρχεται στον Alpha.

Η «Μια Γυναίκα» είναι η νέα κοινωνική σειρά του σταθμού, με κεντρική ηρωίδα τη Μαρίνα, μια νέα γυναίκα που βρίσκεται ξαφνικά αντιμέτωπη με μια πραγματικότητα που δεν είχε φανταστεί.

Η πρεμιέρα της σειράς θα γίνει την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου στις 22:00, με διπλό επεισόδιο.


Μια μητέρα απέναντι σε όλα

Η ζωή της Μαρίνας αλλάζει δραματικά μετά τον θάνατο του συζύγου της. Μόνη πλέον με τα δύο μικρά παιδιά της, βρίσκεται χωρίς οικονομικούς πόρους και χωρίς το δίκτυο στήριξης που θα χρειαζόταν σε μια τόσο δύσκολη στιγμή.

Δεν έχει την πολυτέλεια να περιμένει. Πρέπει να βρει τρόπους για να εξασφαλίσει τα απαραίτητα για τα παιδιά της και να δημιουργήσει από την αρχή μια ζωή που μέχρι πρότινος θεωρούσε δεδομένη.

Έτσι, η Μαρίνα καλείται να εργαστεί, να διεκδικήσει όσα χρειάζεται και να αντιμετωπίσει μια κοινωνία που δεν είναι πάντα έτοιμη να της δώσει δεύτερες ευκαιρίες.

Η δύναμη που γεννιέται μέσα από την ανάγκη

Η «Μια Γυναίκα» εστιάζει στην προσπάθεια μιας μητέρας να σταθεί ξανά στα πόδια της, όταν οι συνθήκες την έχουν φέρει στα όριά της. Η Μαρίνα δεν έχει μόνο να αντιμετωπίσει την οικονομική δυσκολία.

Έχει να διαχειριστεί την απώλεια, την ανασφάλεια και την ευθύνη δύο παιδιών που εξαρτώνται από εκείνη.
Μέσα από τις δοκιμασίες, όμως, αναγκάζεται να ανακαλύψει μια πλευρά του εαυτού της που ίσως μέχρι τότε δεν γνώριζε. Να γίνει δυνατή, να πάρει αποφάσεις και να παλέψει για την οικογένειά της.

Μια ιστορία με κοινωνικό αποτύπωμα

Με τη «Μια Γυναίκα», ο Alpha επενδύει για ακόμη μία τηλεοπτική σεζόν σε ιστορίες που επιχειρούν να φωτίσουν ζητήματα της σύγχρονης κοινωνίας και να δημιουργήσουν αφορμές για προβληματισμό.

Η σειρά φέρνει στο προσκήνιο θέματα όπως η οικονομική ανέχεια, η μοναχικότητα, η απώλεια, η μητρότητα και η ανάγκη ενός ανθρώπου να ξαναχτίσει τη ζωή του από την αρχή.

«Μια Γυναίκα» – Πρεμιέρα την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου στις 22:00, με διπλό επεισόδιο στον Alpha.

Βούλα 1926–2026: 100 χρόνια ζωντανεύουν μέσα από τον λόγο, την εικόνα και τη μουσική

voula

Μια μεγάλη οπτικοακουστική παράσταση με τους Γρηγόρη Βαλτινό, Φωτεινή Δάρρα και Θοδωρή Βουτσικάκη.

Έναν αιώνα ιστορίας γιορτάζει φέτος η Βούλα και ο Δήμος Βάρης Βούλας Βουλιαγμένης προσκαλεί κατοίκους και επισκέπτες σε μια ξεχωριστή επετειακή βραδιά, το Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2026, στις 20:00, στην Πλατεία Ιμίων.

Με αφετηρία το 1926, χρονιά-ορόσημο για τη γέννηση και την οργανωμένη εξέλιξη της σύγχρονης Βούλας, η μεγάλη επετειακή εκδήλωση θα ξεδιπλώσει εκατό χρόνια ζωής μιας πόλης που άλλαξε, μεγάλωσε και εξελίχθηκε, διατηρώντας αναλλοίωτη τη μοναδική της ταυτότητα.

«Μια πόλη. Μια ιστορία. Ένας αιώνας.»

Μέσα από μια μεγάλη οπτικοακουστική παραγωγή, η ιστορία της Βούλας θα ζωντανέψει με λόγο, εικόνα και μουσική, ταξιδεύοντας το κοινό από τα πρώτα χρόνια του 20ού αιώνα μέχρι τη σημερινή πόλη και το βλέμμα της προς το μέλλον.

Στη σκηνή θα συναντηθούν τρεις ξεχωριστοί καλλιτέχνες: ο Γρηγόρης Βαλτινός, η Φωτεινή Δάρρα και ο Θοδωρής Βουτσικάκης, σε μια παράσταση στην οποία η αφήγηση

συναντά τη μουσική και τα τραγούδια που σημάδεψαν κάθε εποχή.  «Η Βούλα συμπληρώνει φέτος 100 χρόνια ζωής και ιστορίας και το γιορτάζουμε με μια μεγάλη βραδιά, μαζί με καταξιωμένους καλλιτέχνες, μέσα από τον λόγο, την εικόνα και τη μουσική» τονίζει ο δήμαρχος Βάρης Βούλας Βουλιαγμένης Γρηγόρης Κωνσταντέλλος και συμπληρώνει «Είναι μια ευκαιρία να τιμήσουμε τους ανθρώπους που δημιούργησαν αυτή την πόλη, να θυμηθούμε τη διαδρομή της και, ταυτόχρονα, να κοιτάξουμε με αισιοδοξία και ευθύνη τον δεύτερο αιώνα της».

Ιστορικά γεγονότα, άνθρωποι και στιγμές που διαμόρφωσαν τη Βούλα θα εναλλάσσονται με χαρακτηριστικές εικόνες και μουσικές κάθε δεκαετίας, δημιουργώντας ένα ταξίδι στον χρόνο, από τη Βούλα του χθες στη Βούλα του σήμερα.

Ξεχωριστή στιγμή της επετειακής βραδιάς θα αποτελέσει ένα εντυπωσιακό drone show, ειδικά σχεδιασμένο για τα 100 χρόνια της Βούλας. Ο ουρανός της πόλης θα μετατραπεί σε έναν μεγάλο φωτεινό καμβά, πάνω στον οποίο εικόνες και σύμβολα θα αφηγηθούν με έναν διαφορετικό τρόπο σταθμούς της εκατονταετούς διαδρομής της Βούλας, οδηγώντας στη μεγάλη επετειακή εικόνα των 100 χρόνων, 1926–2026. Η σκηνοθετική επιμέλεια της οπτικοακουστικής παράστασης είναι του Γρηγόρη Βαλτινού, ενώ η μουσική επιμέλεια και ενορχήστρωση του Γιώργου Παπαχριστούδη

Παράλληλα στο πλαίσιο των επετειακών δράσεων θα πραγματοποιηθεί επίσης η μοναδική έκθεση φωτογραφίας «100 Χρόνια Βούλα – Με χρώμα & κίνηση», στην Πνευματική Εστία Βούλας, από την Παρασκευή 2 έως και την Κυριακή 4 Οκτωβρίου, από τις 17:00 έως τις 21:00.

Η έκθεση συμπληρώνει το ταξίδι στον χρόνο, αναδεικνύοντας μέσα από την εικόνα τη μεταμόρφωση της Βούλας και τη διαδρομή της μέσα σε έναν ολόκληρο αιώνα. Η επιμέλεια της έκθεσης είναι του Στέφανου Χατζηστεφάνου

Η βραδιά θα πλαισιωθεί από μουσικοχορευτικά δρώμενα κεράσματα και εκπλήξεις στην Πλατεία Ιμίων, με τη συμμετοχή του Εμπορικού Συλλόγου Βάρης – Βούλας – Βουλιαγμένης, με έναρξη από τις 18:00.

Η 3η Οκτωβρίου δεν θα είναι απλώς μια επετειακή εκδήλωση.

Θα είναι μια μεγάλη συνάντηση της πόλης με την ιστορία της. Μια βραδιά αφιερωμένη στους ανθρώπους που τη δημιούργησαν, στις γενιές που μεγάλωσαν σε αυτή και σε εκείνους που θα γράψουν τις επόμενες σελίδες της.

«Πέτα τη Μάσκα Σου» από την Κώνσταντίνα Λουλάκη

nikolaou

Η Κωνσταντίνα Λουλάκη κάνει το επόμενο μουσικό της βήμα και επιστρέφει δυναμικά με το «Πέτα τη Μάσκα Σου».

Πρόκειται για ένα τραγούδι που μιλά για τις σχέσεις, την αποκάλυψη της αλήθειας και εκείνη τη στιγμή που οι μάσκες πέφτουν και τίποτα δεν μπορεί πλέον να κρυφτεί.

Τη μουσική υπογράφει ο Γιάννης Θάνος, ενώ οι στίχοι είναι του Δημήτρη Κουμπή. Ένα τραγούδι με έντονο συναίσθημα, δυναμική ερμηνεία και έναν στίχο που «χτυπά» κατευθείαν στην καρδιά.

Το «Πέτα τη Μάσκα Σου» συνοδεύεται από ένα ατμοσφαιρικό και κινηματογραφικό video clip με την υπογραφή του Y2K, όπου οι εικόνες, τα πρόσωπα και οι καταστάσεις δημιουργούν ένα παιχνίδι ανάμεσα στην αλήθεια και το ψέμα, ενώ οι ανατροπές έρχονται τη στιγμή που κανείς δεν τις περιμένει.

Η Κωνσταντίνα Λουλάκη συνεχίζει με σταθερά βήματα τη μουσική της διαδρομή, έχοντας ως στόχο να δημιουργήσει τη δική της σχέση με το κοινό και να παρουσιάζει τραγούδια που μπορούν να γίνουν… η φωνή μιας προσωπικής ιστορίας για τον καθένα.

Δείτε το video:

Η πρεμιέρα πλησιάζει – Έρχεται το Κιβώτιο στο studio Μαυρομιχάλη

kivotio

Το studio Μαυρομιχάλη συνεχίζει για ενδέκατη χρονιά την παράσταση του αριστουργήματος «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου, που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out.

Ο Άρης Αλεξάνδρου (1922-1978) θεωρείται ποιητής της μεταπολεμικής γενιάς και είναι γνωστός για τις μεταφράσεις του, κυρίως του Ντοστογιέφσκι και άλλων Ρώσων κλασικών.

Το μοναδικό του μυθιστόρημα, το εμβληματικό «Κιβώτιο», που έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα του εικοστού αιώνα στην χώρα μας, διανύει την ενδέκατη συνεχή χρονιά ως θεατρική παράσταση στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο (υποψήφιος για το βραβείο «Κάρολος Κουν»).

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα  χρόνια,  ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 40 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).

fotismakris

Το έργο

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης.

Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας.

Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο τελευταίος επιζών της αποστολής, εξηγεί και ερμηνεύει, ξανά και ξανά, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο ήρωας δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, καθώς δεν εισπράττει καμία αντίδραση, στις συχνά αντικρουόμενες  απόψεις του.

Η γεμάτη σασπένς υπόθεση του έργου βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα του εμφύλιου πολέμου, αλλά ταυτόχρονα προβληματίζει τον θεατή με τις πολυεπίπεδες πολιτικές/φιλοσοφικές προεκτάσεις του μονολόγου. Μια ασφυκτικά καφκική ανάκριση λαμβάνει χώρα ενώπιον του κοινού, καθώς ο ανώνυμος ήρωας απολογείται  προς τους δεσμώτες του με σκοπό να εξιστορήσει τι πραγματικά συνέβη και να απαλλαχθεί από κατηγορίες δολιοφθοράς.

Ο Αλεξάνδρου είναι μια μοναχική μορφή που εν τέλει ασκεί δριμεία κριτική στην έννοια της επανάστασης, αλλά ταυτόχρονα δεν την αποκαθηλώνει. Αυτό που δείχνει με τη διαδικασία της ανάκρισης είναι πώς οι μηχανισμοί της εξουσίας προσπαθούν να τσακίσουν το άτομο. Υπάρχει η διαρκής σύγκρουση ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, που δεν έχει καλούς και κακούς.

Αυτή είναι η κεντρική διάσταση του μεγάλου προβλήματος των επαναστατικών ιδεών. Οι επαναστατικές ιδέες καλούν τους ανθρώπους να υποτάξουν την υποκειμενικότητά τους στο όνομα του σκοπού. Ο Αλεξάνδρου αναγνωρίζει την αναγκαιότητα αυτή, αλλά ταυτόχρονα κάνει και την κριτική για τις διαστάσεις που παίρνει αυτό στην καθημερινότητα της πολιτικής πράξης.

Αυτό που πρέπει να υπογραμμιστεί είναι ότι ο Αλεξάνδρου, ανεξάρτητα από τις αγωνίες που είχε μέσα του, πίστευε στον κομμουνισμό τίμια και απόλυτα. Εγκαταλείπει, παρ’ όλα αυτά, βαθμιαία την ένταξή του στο Κόμμα, καθώς και τις αριστερές του ιδέες.

Έχει όμως σημασία να πούμε ότι, εγκαταλείποντας τις ιδέες, όχι μόνο δεν πάει στην αντίπαλη πλευρά αλλά δέχεται τους διωγμούς ως αριστερός! Η ηθική που είναι πίσω από τις ιδέες παραμένει. Πίσω από τον κομμουνισμό, υπήρχε πάντα για τον Άρη Αλεξάνδρου, ο ανθρωπισμός, η ισότητα, και η δικαιοσύνη.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία: Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική: Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Από 9 Οκτωβρίου 2026. Κάθε Παρασκευή, 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 14 ευρώ

Άνεργοι, Α.Μ.Ε.Α., ομαδικό άνω των 15 ατόμων : 12 ευρώ
Ατέλειες: 8 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-11i-xronia/

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Espresse S.A. – Portioli Espresso: Η Ιταλική παράδοση καφέ στην Ελλάδα με τις νέες κάψουλες συμβατές με Nespresso

espresse

Η Espresse S.A. Portioli Espresso, σημείο αναφοράς για τους λάτρεις του καφέ στην Ελλάδα από το 1996, συνεχίζει να φέρνει την αυθεντική ιταλική εμπειρία espresso στις καθημερινές στιγμές απόλαυσης.

Με αποστολή την αποκλειστική εισαγωγή και διάθεση του κορυφαίου Ιταλικού espresso Portioli για τον κλάδο HO.RE.CA. και RETAIL σε όλη την ελληνική επικράτεια, η εταιρεία συνδυάζει παράδοση, ποιότητα και αφοσίωση στην πλήρη ικανοποίηση των πελατών της.

Ο οίκος Portioli, με έδρα το Μιλάνο και υπό την καθοδήγηση της τέταρτης γενιάς της οικογένειας, παραμένει μια αμιγώς οικογενειακή επιχείρηση που συνδυάζει την ιστορία με την κορυφαία ποιότητα καφέ. Στην Ελλάδα, Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος της Espresse S.A. Portioli Espresso είναι ο κ. Νίκος Πάπας, ο οποίος συνεχίζει το όραμα της εταιρείας για άριστο καφέ και ολοκληρωμένες υπηρεσίες.

Με το νέο λανσάρισμα, η Portioli Espresso εισάγει στην ελληνική αγορά τη νέα σειρά καψουλών συμβατών με μηχανές Nespresso, διαθέσιμες σε συσκευασίες των 10 τεμαχίων και σε τρεις μοναδικούς τύπους:

  • Portioli Sublime: Ένα χαρμάνι όπου η παρουσία ποιοτικών ποικιλιών καφέ Arabica προσφέρει μια εκλεπτυσμένη αισθητηριακή εμπειρία. Κάθε γουλιά αποκαλύπτει ένα μπουκέτο γλυκών και μελωδικών νοτών, ένα λεπτό ταξίδι μέσα από αρώματα που αιχμαλωτίζουν και τους πιο απαιτητικούς ουρανίσκους.
  • Portioli Vivace: Ένα χαρμάνι με δυνατό και περιεκτικό χαρακτήρα, όπου η ποιότητα του καφέ Robusta κυριαρχεί με προσωπικότητα. Σε κάθε γουλιά, η ένταση της μαύρης σοκολάτας συνυφαίνεται με πικάντικες αποχρώσεις, δημιουργώντας ένα έντονο γευστικό προφίλ.
  • Portioli Deca: Ένα τέλεια ισορροπημένο μείγμα που διατηρεί όλη την ένταση και τον χαρακτήρα του πραγματικού espresso, με μειωμένη περιεκτικότητα σε καφεΐνη. Δημιουργήθηκε για όσους θέλουν να απολαύσουν την πλήρη γεύση του καφέ, από το πρωί μέχρι το βράδυ.

ΕSPRESSE AE • Tηλ. 210-6722615 • e-mail: [email protected]

www.espresse.gr

Showbiz

Ο Μπομπ Δημητρόφ συγκινήθηκε στα παρασκήνια του The Voice, παρακολουθώντας το αφιέρωμα στη μνήμη του στενού του φίλου, Γιώργου Μαζωνάκη.

The Voice – Γιώργος Μαζωνάκης: Ο βουβός πόνος του στενού του...

0
Ιδιαίτερα φορτισμένη ήταν η ατμόσφαιρα στο «The Voice» κατά τη διάρκεια του αφιερώματος στη μνήμη του Γιώργου Μαζωνάκη.